Франсуаза Жило, художница, чья карьера вышла за рамки отношений с Пикассо, умерла в возрасте 101 года.

Примечание редактора: эта статья была первоначально опубликована The Art Newspaper, редакционным партнером CNN Style.

Франсуаза Жило, неутомимая художница, которая бросила вызов простой классификации – и попыткам определить ее просто как сноску в истории своего бывшего любовника Пабло Пикассо – умерла во вторник в Нью-Йорке. Ей был 101 год.

Ее смерть подтвердила The New York Times ее дочь Аурелия Энгель, которая сказала, что Жило недавно страдала от проблем с легкими и сердцем. CNN не удалось связаться с Энгелем или другими детьми Жилота, чтобы подтвердить эти детали.

Жило, творчество которой длилось более 80 лет, родилась в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен 26 ноября 1921 года и изучала философию и право, прежде чем полностью посвятить себя профессии художника. Первые годы ее карьеры совпали со Второй мировой войной и нацистской оккупацией Парижа. В это время у нее прошла первая выставка в галерее восьмого округа дилера Мадлен Декре в 1943 году, и она познакомилась с Пикассо, который был на 40 лет старше ее. Ее оценка их последующих 10-летних отношений, опубликованная в мемуарах 1964 года, написанных вместе с журналистом Карлтоном Лейком под названием «Жизнь с Пикассо», вызвала у Жило гнев сторонников Пикассо и, в конечном итоге, сделала ее героической фигурой в истории феминистского искусства.

«Иногда вы нравитесь людям. Иногда людям нет», — сказал Жило в интервью журналу T Magazine The New York Times в 2019 году. «Но вы не собираетесь формировать себя в соответствии с желаниями других людей, будь они отрицательными или положительными, понимаете? Вы должны быть верны себе и правде. Это единственные две вещи, которые важны. Я не думаю, что я должен быть верен тому, что думает публика в целом, потому что тогда зачем мне говорить то, о чем они уже решили?»

К середине 1950-х годов отношения Жило с Пикассо закончились — у них родилось двое детей, Клод и Палома Пикассо, — и она вышла замуж за художника Люка Симона. Несколько лет спустя она начала выставляться в парижской галерее Луизы Лейрис, и ее работы продолжали развиваться от кубистического режима, который она исследовала в начале 1950-х годов, к плоскому фигуративному стилю, характеризующемуся строгой геометрией и яркими цветами.

Музей обнаружил собачку, спрятанную на ранней картине Пикассо

В следующем десятилетии, несмотря на шум, вызванный ее мемуарами, Жило широко выставлялась в Европе и Соединенных Штатах, в том числе в нью-йоркской галерее Дэвида Финдли, галерее Санто-Стефано в Венеции, галерее Дантеска в Турине и галерее Коард в Париже. В 1962 году она и Саймон (отец Энгеля) развелись.

В 1970 году Жило вышла замуж за своего второго мужа Джонаса Солка, вирусолога, разработавшего одну из первых вакцин от полиомиелита. В том же году у нее состоялись первые персональные музейные выставки, хотя в ближайшие несколько лет за ними последует еще много. Помимо живописи, Жило продолжал заниматься гравюрой и поэзией. Свою первую художественную книгу гравюр и стихов «Sur la Pierre (На камне)» она опубликовала в 1972 году в парижской студии печати Mourlot Atelier. К середине десятилетия основное место жительства Жилот и Солк было недалеко от Сан-Диего, Калифорния, хотя большую часть времени она проводила в поездках по выставкам и другим проектам.

В своем заявлении Джеральд Джойс, президент калифорнийского Института Солка — научного фонда, основанного Йонасом Солком, — сказал: «Франсуаза Жило действительно вдохновляла всех нас в Солке, Джонаса на протяжении всей его жизни и всю нашу жизнь. сообщество благодаря ее участию в Symphony at Salk и многих других начинаниях Солка. Ее художественный гений можно увидеть по всему кампусу через множество произведений искусства, которые она пожертвовала нам. Пока мы скорбим о ее смерти, мы празднуем дух Франсуазы, размышляя о ней искусство и ее преданность Институту Солка».

Жило жила в Нью-Йорке с начала 1980-х годов, а огромная частота выставок заставляла ее путешествовать по США и Европе. В 1998 году выставка в нью-йоркской галерее Элкон пролила свет на ее работы 1940-х годов. В 2000 году издательство Acatos Publishing выпустило монографию, в которой рассказывается о ее творчестве вплоть до 1940 года. Хотя ее ранние работы оставались основанными на фигуративности — будь то стилизованные и упорядоченные или деконструированные в духе кубизма, — в последние десятилетия карьеры Жило ее картины становились все более абстрактный, определяемый органическими формами, выполненными в ярких цветах.